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世界上价值最高的10幅名画

2019-05-22

第一幅:蒙娜丽莎

 

 

       这副《蒙娜丽莎》画是达·芬奇(列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,意大利原名:Leonardo di ser Piero da Vinci)用了16年左右完成的创作,当时的年代是在佛罗伦萨文艺复兴时期,达·芬奇在1503年或1504年开始创作《蒙娜丽莎》画的,一直到1519年达·芬奇去世前不久完成的画。这幅画不论你从什么方向去看,蒙娜丽莎都在看着你,并且对着你微笑。蒙娜丽莎的微笑经过目前科学分析后包含83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎微笑的脸经过科学家用多光谱扫描后发现有有三种不同的绘画,如果将这三种不同的画法用现代技术表现出了,那将是一副动态笑脸的油画。这幅画目前收藏在法国卢浮宫博物馆。

 

第二幅:最后的晚餐

 

 

        这幅《最后的晚餐》名画表现的是 12个门徒在晚餐上听到耶稣说他们中有一个人要出卖我了后,有的震惊、有的愤怒、有的激动、也有的紧张......这一时刻的12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微的场面。

        这幅画中的人物从左到右是:巴多罗买(Bartholomew)、小雅各(亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus)、安德烈(Andrew)、叛徒犹大(Judas Iscariot)、西门彼得(伯多禄 / Simon Peter)、约翰(若望、John)、耶稣( Jesus)、多马(多默 / Thomas)、大雅各(西庇太之子 / James, son of Zebedee)、腓力(Philip)、马太(玛窦 /Matthew)、达太(圣犹大 /Jude Thaddeus)、奋锐党的西门(热诚者西满 / Simon the Zealot)。

 

第三幅:格尔尼卡

 

 

        这幅《格尔尼卡》名画是在20世纪30年代时毕加索受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,题材是受委托之后发生的德国空军1937年4月26日轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的战争事件,带来的悲剧以及尤其是那些无辜平民百姓的痛苦,现在《格尔尼卡》名画收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

 

第四幅:星月夜

 

 

       这幅《星月夜》名画是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,这幅画展示的是圣瑞米的村庄,在一个夜晚天空高又远,大星、小星回旋于夜空下面金黄的满月形成巨大的漩涡,星云的短线条纠结、盘旋,仿佛让人们看见时光的流逝,紧接着暗绿褐色的柏树像巨大的火焰,

代表着布满星空的夜晚狂欢的响应者。

       梵高用的是夸张的手法创作,从而生动地描绘了充满运动和变化的星空。  整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界!现在《星月夜》画藏纽约现代艺术博物馆。

 

第五幅:大宫女

 

 

       《大宫女》是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家在1814年创作的一幅油画,这幅画是当时法国上层流行的审美趣味尊崇严谨的古典风格,题材是以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题,尤其是这幅画中的素描绘画如同运用机械一样的几何仪器规画出来的一样,非常的齐整、非常的规则。

        这幅《大宫女》画中的色彩运用也非常的出色,首先是帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起,对比鲜明而又柔和,同时给人一种近乎冷艳的美感。这种独特的色彩搭配在以前的画家中是很少有人能够运用的,现在这幅《大宫女》名画收藏于巴黎卢浮宫。

 

第六幅:向日葵

 

 

        梵高的《向日葵》似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界,创作和再创作时表现出的自我批评精神,非常的让人们受启发,那就是没有已完成的艺术,只有被抛弃的艺术。 

        这幅《向日葵》画以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情。。带着对凡高苦难人生的理解,再度审视这幅作品,眼前的向日葵不再是简单的植物,而是诚挚而热烈绽放着的生命,犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵,向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。

        梵高通过向日葵向后人传递着信息,那个信息就是要怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,

怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。从某种程度上讲,这幅《向日葵》画是对时代变幻莫测的礼赞,它充满活力的色彩把最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

 

第七幅:维纳斯的诞生

 

 

        这幅《维纳斯的诞生》画是桑德罗·波提切利在公元1487年间创作的一幅画,这幅画描绘的是女神维纳斯诞生时的情景,为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画,现在收藏在意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。

        这幅《维纳斯的诞生》画所表现的是西西里岛的一个美丽的传说:一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上,上面站着纯洁而美丽的维纳斯,翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边,等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷,准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长,容貌秀美,双眼凝视着远方,眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。

        画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,  体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,那就是美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,美是不生不灭的永恒。

 

第八幅:创造亚当

 

 

       这幅《创造亚当》画是米开朗基罗被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的其中之一,这幅中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。

        画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝,亚当则位于画面左侧,通身赤裸。上帝的右臂舒张开来,生命之火从他的指头中传递给了亚当,而后者则以同样的方式舒展左臂,含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。关于上帝周围的形象有许多臆测,例如画中抱着上帝左臂的可能是夏娃,但也有可能是圣母玛利亚,或者可能只是一个单纯的女性天使,总而言之体现了创造者的权威和被创造者的信心。

 

第九幅:亚威农少女

 

 

        这幅《亚威农少女》画是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在1907年创作的一幅油画,现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画可以说历史上将女人画的最难看的画,画面上一共有5个少女,或坐或站,搔首弄姿,在她们的前面是一个小方凳,上面有几串葡萄,同时把人物完全扭曲变形,一般人几乎难以辨认。

        所有的背景和和人物形象都通过色彩完成,色彩运用得夸张而怪诞,对比突出而又有节制,给人很强的视觉冲击力。画面呈现出单一的平面性,没有一点立体透视的感觉,《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,不仅在美术上,而且在芭蕾舞上、舞台设计上、文学上、音乐上,都引起了共鸣。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品,毕加索也成了这一画派的风云人物。

 

第十幅:日出·印象

 

 

        这幅《日出·印象》画是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅海景写生油画,这幅画的是晨雾笼罩中的日出港口景象,在稀薄的灰色调中,用美妙的光的变幻与运动呈现出迷人海上景色,以及画家用非常随意、零乱而又轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

        该幅《日出·印象》画突破了传统题材和构图的限制,完全以视觉经验的感知为出发点,侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观,日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。是克劳德·莫奈画作中最典型的一幅,也是至今最具声誉的经典画作,同时也是印象画派的开山之作。​​​​


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